JAVIER REDONDO
Artista visual



15 octubre al 21 noviembre 2026




JAVIER REDONDO
Narrativa de la fragilidad

 

A lo largo de mi trayectoria, mi trabajo se ha caracterizado por cambios constantes que se retoman una y otra vez. Mi curiosidad es ilimitada e instintiva; dubitativo y analítico con cada obra y cada imagen; la exigencia en el concepto y en el acabado de las obras se articula a través de los hilos conductores de las distintas series y etapas, y por los procesos de trabajo y las técnicas distintas por las que han transitado, para establecer una mirada sensible, y a través de la escucha y los silencios de los aconteceres, las tensiones y las contradicciones que el hombre plantea en el mundo.

El trayecto expositivo de Narrativa de la fragilidad nace paralelo a mi serie anterior desde la utilización de la fotografía y los medios digitales sin abandonar el discurso pictórico, la gráfica y la geometría.

Las líneas de investigación que he desplegado se dirigen hacia la experimentación, la búsqueda, el aprendizaje constante y la reivindicación, lanzando la mirada hacia el hombre y la sociedad, desde la fragilidad de nuestra condición humana y de las trasformaciones que están ocurriendo. Extiendo mi preocupación por la naturaleza, la emergencia ecológica, el caos y la destrucción del paisaje.

 

 

Estos trabajos aluden a lo social y a lo político, a lo emocional y a una nueva concepción de la belleza tras la catástrofe. Concretamente me fijo en los incendios; me mueve la inquietud, la desazón de la “no acción” ante la debacle. Trato de reflejar el estado se shock personal y social después de los incendios.

Incidir en la búsqueda de la belleza a través del desastre, me lleva a convertir y orientar mis imágenes del paisaje para suscitar sentimientos entre lo irreal y lo extraño, por las transformaciones que suponen en nuestra vida cotidiana. La preocupación ambiental aparece con fuerza para mostrar la vulnerabilidad de nuestros territorios.

 


Ahora se lanza al espectador con la esperanza de activar interrogantes entorno a la imagen, la naturaleza y la geometría como protagonistas y activar posicionamiento y sentido de responsabilidad frente a la fragilidad de los ecosistemas analizando la problemática sobre el espíritu contemporáneo y el acto de habitar.

 

La geometría forma parte de la factura de mis trabajos, y se integran en las obras, no solo desde el ámbito estético, sino que proponen guiños y discursos propios, al margen de la simple anécdota; marca el contrapunto de luz, a través de estructuras y líneas y sus proyecciones frente al negro que genera el fuego y el carbón. Geometría al margen del minimalismo y que se integra en la materia para configurar la composición, el ritmo y las variaciones de color creando atmósferas perceptivas

 

 

 

El Arte y la creación supone para el artista dejar miradas, estelas, y espacios abiertos para recorrer; un intento de generar obras que provoquen experiencias y caminos para el pensamiento. La puesta en escena de la muestra es una declaración de intenciones a través de una poética visual desde el silencio y lo íntimo.

En definitiva, el arte tiene la capacidad de ponernos frente al espejo para devolvernos a la realidad.

Javier Redondo







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El diálogo que establecen estos dos artistas en torno al paisaje subraya la desaparición de los límites y las posibilidades de representación del mismo.

Desde la pintura de Julio Martínez o la obra gráfica de Javier Redondo se observan dos visiones o estrategias discursivas; ambos investigan y en sus procesos generan un discurso en evolución y coinciden en que el paisaje no consiste únicamente en representaciones visuales de entornos específicos; el arte contemporáneo les dota de distintas estrategias para cuestionar la identidad del territorio. No obstante, nuestra existencia es inseparable de los distintos paisajes y espacios de nuestros entornos. Por tanto, interpretan desde ámbitos culturales y estéticos las cualidades de un territorio, la ficción del paisaje.


  

               

En la obra de Javier Redondo los fondos parten de la idea de huella urbana, son imágenes/pinturas construidas de tomas fotográficas, archivos y registros recogidos casi compulsivamente en distintos lugares de las ciudades por las que transito. El resultado es la creación de un paisaje propio que refleja mediante la producción artística las múltiples epidermis de las que se compone la ciudad y donde el vacío y el abandono son dos elementos muy característicos y habituales.
 
Fondos de gran potencia lírica donde se enmarcan y dialogan las geometrías generando tensión visual entre el paisaje que nos remite al medio natural y la perfección de la línea y lo geométrico.
 
¿Podemos imaginar la línea en la naturaleza? En estos paisajes puede considerarse como un elemento que separa, y también puede unir, pero, sobre todo, se convierte en hilo conductor entre las composiciones pictóricas y se erige en protagonista de estas expresiones.

Pueden verse, además, como una meditación sobre la naturaleza para hacernos pensar sobre determinados modos de habitar y construir el mundo que necesitamos.



  



Julio Martínez aborda su trabajo como un trayecto para intentar comprender mejor el mundo que le rodea, a través de la observación de la naturaleza y sus procesos, de una manera más intuitiva que científica; y después de un profundo análisis estético muestra estas conclusiones plasmadas en el lienzo.

En el recorrido de sus obras captamos instantes suspendidos en el tiempo elaborados para crear una emoción, más que un discurso. Nos transmite una energía de lenta expansión, y nos lleva a apreciar su aproximación a ámbitos de gran sensibilidad y de vivencias poéticas.

Estas obras plasman la intención del artista de conocer mejor cómo funciona el mundo en el que vive y encontrar un lugar en el mismo.

La fluidez, el color y la idea de límite son características fundamentales de su trabajo, así como los conceptos de tiempo, memoria, intuición y belleza. Son pinturas que se manifiestan como lugar de meditación y son capaces de provocar una reflexión que une nuestro presente con el origen del universo. 

Crea formas que afloran o se desvanecen suspendidas en el tiempo, en un intento de albergar un estado de conciencia que nos acerque a la naturaleza.  













 

 

 

PAISAJE CARBONIZADO PAISAJE

 

La naturaleza es nuestra, es de todos.

Cada árbol, cada bosque, es nuestro, es de todos.

Cada político que reduce presupuestos y gastos en prevención y extinción de incendios, educación y sanidad, es un problema nuestro, un problema de todos.

Santi Balmes. Love of lesbian.

 

 

Nos enfrentamos a los peores incendios del siglo XXI en España, con miles de hectáreas calcinadas en espacios naturales de vital importancia.

Miles de hectáreas de bosques se queman sin control y las llamas amenazan el futuro de pueblos enteros, poniendo en peligro crítico su riqueza natural y a sus habitantes.

En el conjunto de la Unión Europa, ya se han alcanzado las 627.500 hectáreas de bosque quemado. En el conjunto del continente, julio terminó con 507.800 hectáreas abrasadas, un 149% más de los valores normales para la fecha.

La emergencia climática en la que nos encontramos; con las continuas olas de calor, cada vez más intensas y más frecuentes, la falta de un plan real y efectivo de prevención de incendios, unido al abandono del campo y sus usos tradicionales y la expansión de los núcleos urbano-forestales, conforman una combinación de factores cuyos efectos estamos sufriendo de manera trágica.

Detrás de cada hectárea quemada  estamos perdiendo biodiversidad, hábitats y refugios esenciales para muchas especies.

La emergencia climática es un hecho y el negacionismo y las medidas que se aplican en base a ese negacionismo, lo que hacen es ser cómplices de toda la destrucción que se está produciendo en nuestro país; que es una destrucción no solo de un entorno natural sino de oportunidades, de posibilidades y también… “ese negacionismo mata”.

Reclamamos, que toda la sociedad se una en un gran pacto contra la emergencia climática y los incendios forestales, donde la prevención sea real y cuente, de una vez por todas, con recursos suficientes.

Javier Redondo.


 




 

       



INAUGURACIÓN













Con la obra "FRAGILE WORLD. SILENCE" protagonizo  la portada del N° 87 de


PUCELINER es un proyecto colectivo de ilustración que rinde homenaje a Valladolid (Pucela), es una iniciativa de Valladolid Dibuja.

Coordinación @joaquinaragon.art















MÁS INFORMACIÓN:












 

 

 

 



 

 


Vivimos tiempos convulsos.
Las guerras están asediando la convivencia global.
No podemos quedar impasibles, sin ejercer una reflexión,
sin una toma de conciencia y de compromiso contra la guerra,
la injusticia y la desestabilización del mundo.
NO A LA GUERRA.




 



Castilla y León Informativos  fernando del val  Conversaciones. Javier Redondo.    29/01/2025  21:47

 

Un paso por la abstracción.

El pintor vallisoletano acumula exposiciones a lo largo de más de cuatro décadas de trabajo que abarca el expresionismo, el informalismo, el collage, y la intervención digital y la palabra.

Javier Redondo conversa con Fernando del Val también de las dificultades de los artistas visuales para mostrar su obra.

 


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© de las imágenes JAVIER REDONDO