A lo largo de mi trayectoria, mi trabajo se ha caracterizado por cambios constantes que se retoman una y otra vez. Mi curiosidad es ilimitada e instintiva; dubitativo y analítico con cada obra y cada imagen; la exigencia en el concepto y en el acabado de las obras se articula a través de los hilos conductores de las distintas series y etapas, y por los procesos de trabajo y las técnicas distintas por las que han transitado, para establecer una mirada sensible, y a través de la escucha y los silencios de los aconteceres, las tensiones y las contradicciones que el hombre plantea en el mundo.
El trayecto expositivo de Narrativa de la fragilidad nace paralelo a mi serie anterior desde la utilización de la fotografía y los medios digitales sin abandonar el discurso pictórico, la gráfica y la geometría.
Las líneas de investigación que he desplegado se dirigen hacia la experimentación, la búsqueda, el aprendizaje constante y la reivindicación, lanzando la mirada hacia el hombre y la sociedad, desde la fragilidad de nuestra condición humana y de las trasformaciones que están ocurriendo. Extiendo mi preocupación por la naturaleza, la emergencia ecológica, el caos y la destrucción del paisaje.
Estos trabajos aluden a lo social y a lo político, a lo emocional y a una nueva concepción de la belleza tras la catástrofe. Concretamente me fijo en los incendios; me mueve la inquietud, la desazón de la “no acción” ante la debacle. Trato de reflejar el estado se shock personal y social después de los incendios.
Incidir en la búsqueda de la belleza a través del desastre, me lleva a convertir y orientar mis imágenes del paisaje para suscitar sentimientos entre lo irreal y lo extraño, por las transformaciones que suponen en nuestra vida cotidiana. La preocupación ambiental aparece con fuerza para mostrar la vulnerabilidad de nuestros territorios.
Ahora se lanza al espectador con la esperanza de activar interrogantes entorno a la imagen, la naturaleza y la geometría como protagonistas y activar posicionamiento y sentido de responsabilidad frente a la fragilidad de los ecosistemas analizando la problemática sobre el espíritu contemporáneo y el acto de habitar.
La geometría forma parte de la factura de mis trabajos, y se integran en las obras, no solo desde el ámbito estético, sino que proponen guiños y discursos propios, al margen de la simple anécdota; marca el contrapunto de luz, a través de estructuras y líneas y sus proyecciones frente al negro que genera el fuego y el carbón. Geometría al margen del minimalismo y que se integra en la materia para configurar la composición, el ritmo y las variaciones de color creando atmósferas perceptivas
El Arte y la creación supone para el artista dejar miradas, estelas, y espacios abiertos para recorrer; un intento de generar obras que provoquen experiencias y caminos para el pensamiento. La puesta en escena de la muestra es una declaración de intenciones a través de una poética visual desde el silencio y lo íntimo.
En definitiva, el arte tiene la capacidad de ponernos frente al espejo para devolvernos a la realidad.
Javier Redondo
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